Francisco «Pepe» Grullón llega al Museo de Arte de Santiago en la primera exposición temporal del recinto, bajo una curaduría de José Manuel Antuñano que evita la retrospectiva lineal y rechaza un recorrido cronológico estricto. La muestra prefiere juntar en un mismo espacio varias dimensiones del artista: el médico, el observador de la naturaleza, el heredero de la Escuela de Santiago, el pintor de personajes populares y el creador que avanzó hacia una libertad mayor del color.
Ese enfoque, según la propia lógica de la exhibición, cede parte de la claridad histórica a cambio de generar resonancias visuales entre obras separadas por el tiempo. Así, la experiencia se vuelve más sensorial que explicativa, una apuesta que vuelve pertinente revisar cómo las instituciones culturales construyen sus relatos al abrir espacios y programaciones temporales.
La exposición también destaca que Grullón, con apenas una decena de muestras individuales y largos intervalos entre una y otra, no vuelve desde la nostalgia sino desde una mirada que siguió madurando. De los personajes populares a las composiciones de gallos, flores y aves, la selección insiste en que el artista no se aleja de la realidad, sino que la transforma. Sin embargo, precisamente por la amplitud de registros, la decisión curatorial de darle prioridad al diálogo visual por encima del orden histórico deja abierta una discusión de fondo: si la apertura de nuevos espacios culturales se limitará al impacto de la puesta en escena o asumirá también el reto de ofrecer mayor claridad y rendición de cuentas sobre sus criterios de mediación pública.